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王明明：中国画的造型规律问题

王明明：中国画的造型规律问题造型是西方的词，我们一直提倡的造型就是西方的造型方法。但是我们中国有自己独特的方法，2000年前我们的古人就做的非常完美了。古人强调的是整体的生动和美，非常简约，只刻出几条线，但是很有动态；他们没有古希腊的科学性，但是他们强调内心的自由。王明明作品醉舞从造型的方法来说，六七千年前，东西方的造型其实是相似的，主要是原始艺术，但是慢慢地就变成了两个不同的系统，如果仔细研究从唐代到宋代的造型艺术，就能找到一个中国人特有造型规律，这个造型规律强调了艺术家的主观。西方强调结构、衣褶的美；但是中国
DATE： 2018 07月26日

何加林谈“写生”

何加林何加林谈“写生”“写生”一词，大概是近百年西学东渐的产物。山水画写生古来有之，至于源于何时，以何材料写生，则无从考据。一说是从日语中直借而来，但在古代与之相仿的大概有“粉本” “草稿”之说。至于材料，或用柳条烧成碳，或用毛笔，在绢、纸、树皮、动物皮上作画，皆有可能。中国画的学习方法与西画不同，自古都是先学规矩再图拓展，就像古代小孩子成长一样，先立家法再行学习。西画初学素描、色彩皆从写生开始，面对真实静物或实景揣摩画
DATE： 2018 07月25日

何家英:求创新者不会拿传统祭刀

何家英何家英：求创新者不会拿传统祭刀“时流”两个字，拆开了就是时尚和潮流。我想它该是肤浅和浮泛的。国画界的“时流”，早些年，有人概括为：“常习于已成，趋风于众慕。”前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模作样地宣称自己创新开派，其实已没有任何理路可言。两者的方向相反，而且自为格局，势如水火，但本质上是一致的：都得皮相而入时流，与传统和创新毫无关系。
DATE： 2018 07月25日

许江：需要引导青少年认识我们传统的心灵家园

许江做客新华网全国政协委员，中国文联副主席、中国美术学院院长许江做客新华网2018全国两会特别访谈。在谈到互联网时代如何让青少年更加热爱传统文化时，许江表示，我们要引导孩子来认识他们的家园，认识我们的传统，不是简单的让他们受到社会潮流的影响。以下为访谈主要内容：新华网：互联网非常普及，尤其是对于青少年，他们生活的时代和我们过去不一样了，能接触互联网，又能够通过互联网与世界各国各种各样的文化相接触。在这样的冲击下，如何让他们更热爱、更好地融入我们自己的传统文化？许江：这个问题让我想到前段时间播出的《中国诗词大会》，节
DATE： 2018 07月24日

王明明：画人物也要研究花鸟、山水和书法

1959年刊登于《人民画报》的7岁王明明1959年在人民画报社作画1958年6月在北京儿童电影院台上作画后展示北京青年报：我们知道您当年是有名的“小画家”，儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出，并多次获世界儿童绘画比赛金奖。您在青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家，能得到这些名师的指点现在看来是非常难得的事情，能谈谈这些国画大师是怎样言传身教的吗?王明明：我父亲就喜欢绘画，但他小时候没有条件系统地学习。当他看到我从小也爱画画后非常高兴，同时还
DATE： 2018 07月24日

周午生：新没骨花鸟画，在极似中求不似

周午生周午生：新没骨花鸟画，在极似中求不似在与传统经典和当下同代画家作品的比照中，我们不难发现，只有少数画家在没骨花鸟创作中能够准确承接传统程式的精华，并在此基础上有所新创，出入范式绳墨，达到董其昌所言“透网鳞”的理想状态。事实上尤其在今日，相当一部分画家连第一步“入古”的基础尚未深入，就急于解脱求新，陷入邯郸学步之窘境。在这一角度上，周午生对于没骨花鸟画技法的研习探索具有自身特色。周午生作品特别在对于“线”的认识与处理，在深入体悟研究传统没骨
DATE： 2018 07月23日

王成喜梅花作品赏析

王成喜王成喜梅花作品赏析王成喜梅花作品价格印证了王成喜在画梅花领域属于佼佼者。王成喜先生擅画写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，王成喜梅花图之所以受欢迎，是因为画家打破了世人对梅花的固定思维，梅花不再是以稀、瘦、少为美，不再孤芳自赏，不再以冷美人自居。王成喜梅花作品王成喜梅花作品价格不能笼统的用金钱衡量，在王成喜的笔下，梅花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神，应当激励世界，激励中国。王成喜梅花作品艺术价值是任何一幅字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增
DATE： 2018 07月23日

欧阳中石《珠帘寨》“数太保”欣赏

欧阳中石如果说人生是一个大舞台的话，那么，首都师范大学教授欧阳中石的舞台无疑就是多姿多彩的。作为当代著名书法家和书法教育家的他，早已家喻户晓；而他还有一个极为重要、却不太为人所知的身份——京剧艺术家和研究者，京剧“奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子，中国艺术研究院戏曲学博士生导师。欧阳中石为戏剧事业、特别是为京剧“奚派”艺术的薪火相传、发扬光大尽心尽力，取得了很大的成就。他在京剧舞台上留下了许多光辉形象，深受观众喜爱。在戏曲教育方面，作为艺研院戏
DATE： 2018 07月21日

李可染:对待艺术，潦草是最大的错误

艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”、“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。李可染1954年作《颐和园后湖》有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集
DATE： 2018 07月21日

画家李翔：军事题材的文化蕴涵

画家李翔：军事题材的文化蕴涵在中国当代文化格局中，军旅美术以其丰富多彩的艺术面貌，展现了昂扬的时代主题，弘扬了主流文化精神，具有积极的现实意义和文化价值。李翔长期以来一直负责部队的美术组织工作，广泛的信息和见识，使他具有了站位高远的视野和胸襟。在中国艺术发展的多元格局中，军旅美术如何找准自身的文化位置并在艺术上不断发展前行，是他必须面对而且经常思考的问题；他在努力打造军旅美术的文化品牌方面，做出了不懈努力和无私奉献。工作中的研究和思索，自然而然地结合到他自身的艺术实践中。从李翔军事题材的美术作品中，我们可以看到明确
DATE： 2018 07月20日

画家王明明:中国画的写生问题

画家王明明王明明:中国画的写生问题我们从1949年共和国成立以后就开始强调写生，现在美术界最时髦的方法是“写生”和“深入生活”。王明明作品《春消息》但我觉得现在“写生”变成了一个很表面的东西，我不是说写生不好，大家在老师的带领下去写生，我觉得非常好；但写生是不是中国艺术的唯一方法和源泉？生活中如果不写生，能不能画成自己的不用阶段，解决不用的问题。成功的中国画大家都是为了绘画而写生，而不是为了证明自己有写生能力才画写生的。每一个画家在不用的阶段都
DATE： 2018 07月20日

何家英画集序言—由古典到现代形态的转变

何家英由古典到现代形态的转变自20世纪初叶，在中华民族救亡图存的社会大背景下，文化艺术界的有识之士，就开始呼唤中国美术的现代化，并探索其实现的途径。历经坎坷和历史的曲折，经过反复的学术论争和不断的反思，通过几代人的实践、探讨和不懈追求，终于涌现出像齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、潘天寿、李可染、黄胄等这样的开时代新风的大师，他们在中国写意画领域既承扬传统又有新创获，他们所创造的新的绘画语言、崭新的审美形态，具有浓郁的民族特色和中国现代性的品格，既不同于西方现代形态，又前无古人，具有划时代的意义。何家英作品《映日》中国工笔画
DATE： 2018 07月20日

黄永玉在中国美术馆抖出“快乐的包袱”

黄永玉黄永玉是中国当代著名的艺术大家。作为一位年过九旬的老人，他仍然有着无穷的创作力。这不，他到江苏宜兴画了一百四十多把《水浒传》人物的紫砂壶，又加了几十把动植物、人物的紫砂壶作品，在中国美术馆开了一个紫砂壶展览。他对这次展览的定位是：没有什么“志在千里”，只是觉得自己还可以做一些力所能及的有趣的事。虽没有办开幕式，但人头攒动，观众自然而然来捧场。正如中国国家博物馆前副馆长陈履生所言，94岁的老人家精气神依然很好，对待作品严谨认真，没有那种倚老卖老的敷衍。展览以紫砂壶体为载体，借助紫砂镌刻工
DATE： 2018 07月19日

何家英：将女性视为“花瓶”当然不可取！

何家英何家英：以男性文化为本位，将女性视为“花瓶”当然不可取！何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。何家英2011年作圣水湖畔他以工笔人物画成名，多年来在这一领域的技术手段、艺术方式上的探索可以
DATE： 2018 07月19日

李宝林：我与大山

画家李宝林李宝林：我与大山我爱山，爱其凸显天地之大，宇宙之无穷。我爱山，尤爱西部大山，爱其伫立于万古洪荒，任日出日落巍然不动之悲怆。山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的，则是那亿万年屹立不动的大山所展现的无以伦比的永恒与博大，无可名状的沉默与悲壮。李宝林作品《风骨图》我爱山，爱其外冷内热，爱其冰雪覆盖之外表下雪水消融，渐成生命之源泉暗流涌动，正是它们最终汇聚成我们的母亲河——黄河、长江，养育了我们这个中华民族。雪域大山，是我写不尽画不完的梦中之境，它变化莫测的身姿是造
DATE： 2018 07月19日

王明明画家谈中国画的创作规律

王明明画家王明明画家谈中国画的创作规律中国画发展到今天，从西学东渐到现在已经经历了100多年。这段时间对于中国话的发展来说至关重要，在这个过程中也产生了非常大的争议，近现代的中国画正式在争论中、批判中发展的。所以中国的国学、艺术、中医在近100年中遇到了前所未有的境遇。但是西方的观念到中国来以后确实对我们的衣食住行、生活方式、社会进步产生了巨大的影响。现在我们很多艺术家在反思这个问题，重提国学的重要性，重提中国画的传统在中国画家学习中的重要性。中国话在中国这块土地上生存了几千年，有一些必然的规律，我们怎样去抓住这些
DATE： 2018 07月17日

刘文西人物画《爷孙俩·立轴》赏析

刘文西《爷孙俩·立轴》，长：131cm 宽：63.5cm。画中的人物栩栩如生，人物的表情动作及人物之间两两呼应，人物的疏密起伏与姿势表情，都构成了一种内在的张力。刘文西那亲切质朴、雄浑大气、勃勃向上的画风，与扑面而来的黄土气息，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔和美好而隽永的回味。虽已画过难以计数的反映陕北劳动人民的作品，创作了几百幅展现领袖风采和陕北乡情的力作。他的《毛主席与牧羊人》曾经风靡一时，他画的毛主席像被第五套人民币采用。但刘文西始终把一颗赤诚之心放在黄土高原。这位将陕北当做灵魂之乡的画家，无论
DATE： 2018 07月17日

何加林：寻逸守真，求得超乎时空的存在。

何加林何加林，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国国家画院创研部副主任，博士、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授。系中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。何加林作品崂山铭石图何加林：“素朴”，“淡、虚、静”与山水气质（节选）道家自然观对中国山水画的影响除了要求山水画家能够
DATE： 2018 07月17日

魏云飞：山水写生随感

魏云飞：山水写生随感山水写生，首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至更周围的环境融为一体，对自然造化要有虔诚恭敬之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研究自然，才会慢慢体会到她的无穷魅力。所以中国古人有天人合一之思想，也就是有感而发，物我一体。魏云飞山水画画画之人大都有这样的经历：就是一幅山水写生完成，却给人感觉很平淡，这其中原因不仅仅是单纯技法上的问题，而常常是因为我们在心境上不到位，直白的讲，就是：不了解所有描绘的对象，与对象形同陌生的路人，没有与其成为师友，缺乏沟通
DATE： 2018 07月17日

苏士澍先生参加包俊宜书画艺术展开幕式

苏士澍致辞近日，由太仓市人民政府主办的包俊宜艺术馆开馆暨“烜鼎千丹”包俊宜书画艺术展开幕式在江苏太仓举行。中国书协主席苏士澍，江苏省书协主席孙晓云，书画频道董事局主席王平、太仓市委副书记钱文辉等领导、嘉宾出席了开幕式。包俊宜是中国书法家协会副主席，中国书协篆书委员会主任，贵州省书法家协会主席。苏士澍在致辞中表示：“包俊宜先生从艺多年，在书法创新、理论探索、人才培养等方面贡献良多。特别是当选中国书法家协会副主席之后，更是在书法艺术的推广和传播上不遗余力。多次促成了省际之间的书法交流
DATE： 2018 07月16日

黄永玉：闲时看天看云

央视《朗读者》第二季，主持人董卿第一次走出演播室。先去了一趟湘西凤凰，在那里取了许多美景，美到随便截图都像一张明信片。从凤凰回来，董卿去拜访了居住在北京通州万荷堂的黄永玉。正值盛夏，黄永玉在他院中那池从凤凰移栽过来的荷花香中，朗读了自己的文章《我的文学生涯》。这一期节目引起了不小的反响，尤其是采访黄永玉的这一段内容，让观众与网友特别注意到了。有人把董卿与黄永玉面对面的场景，形容为“董小姐与黄老头”，这样的说法，妙趣横生。因为主持《朗读者》，董卿本就知性的形象，又升华了一些，而每次黄永玉公开露
DATE： 2018 07月16日

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