绘画是人类表达感情、阐发思想和抒发性灵的一种艺术形式,尤其是文人水墨画运用特殊的表现形式与表现语言,追求“高雅”、“幽淡”、“平淡天真”的艺术境界,主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊以写胸中逸气”等艺术理论。缘情言志就成为其本质的特征。
水墨画家以绘画自娱,追求神似而不拘泥于形似,强调个性、情感的真实表达,将艺术形象作为寄情之物。水墨画多以梅、兰、竹、菊、高山。渔隐等为表现题材,画家通过描绘这些自然景物来抒写心灵感受。水墨画重视墨趣,通过墨的干湿浓淡、浑厚苍润的微妙变化,以单纯的墨色概括绚丽的自然之色,在墨色的变化中体现无限丰富的色彩变化,因此带有画家特有的、强烈的主观意识。这些水墨画的精髓,将绘画提升到了绝对的艺术性、主观性、象征性、变形乃至抽象化的高度。宋代苏东坡有诗“论画以形似,见与儿童邻”,元代四大家之一的倪瓒曾说“所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气耳”。这些例子都告诉我们,传统水墨画所追求的是以形写神,形神兼备的艺术境界。在绘画技巧方面,以笔运墨是其精华。画家在作画时,将自己的内心感受直接传达到作品中,表现水墨淋漓的趣味,行笔运墨时的生动效果。
笔墨所创造的艺术美感是其他艺术形式不能替代的,它所具有的特殊意味与表现效果,已经超越了“笔墨”本身的含义,它包含的是水墨画一整套的创作方法和审美范畴。笔墨是水墨画的核心问题,无论是工具材料还是技法与技巧,画家在长期的历史发展过程中不断地探索与总结,使得笔墨的内在语义成为一个内涵丰富的概念。它包含了时代特征、审美取向、艺术涵养、品味追求、情感融等不同的方方面面的内容笔墨的含义不仅承载着不同时代、不同社会所赋予的精神文化内涵,而且还承载着具体到每个创造者所具有的独特人格魅力。在不同的历史时期,水墨画也相应体现出不同的审美特征,笔墨技法也由于画家情感的融入而生发出无限的生动性与创造力。经过画家情感的浸润,水墨画的表现语言具有了灵性。
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