浦君总经理与画家范扬合影

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十几年前，史论界有过对“五四”以来文艺思潮的反思与反省，重新评价了董其昌与四王，但影响并未深广。今日在学院中授受美术史者，兴趣点仍只停留在青藤、八大、石涛、八怪、吴昌硕、齐白石等人的身上，他们对董、王等人的认识仍然充满“五四”之味；没有个人风范，作品千篇一律，缺乏生活，缺乏时代特色。所以范扬能率先以其作品重新诠释董、王、黄等人的艺术内涵，这在同代人包括他的后辈中也是颇为突出的，范扬学董、王而不学石涛，可谓独立思考而取其性相近的结果。

范扬作品2011年作 红衣罗汉

范扬对古今中外所取的态度，也仍与他的才情、气魄和心性相关，以范扬的性情不会太在意本土与外域之别，不管中外，只要是能感动他的艺术家与艺术品，他大概都会欣赏并随意取法吧!

范扬画人物也一如山水之法，《农夫与耕牛》、《望果节的游行队伍》等作品中的用笔几乎与其画树石无二致。他的人物画多取勾勒之法，却极尽大写间之趣。其线条锐利劲挺，却无尖削刻画或浮滑描摹之弊；如篆刻之切刀法，但笔势走向又流动畅通，毫不腻滞。近年他更多强调人物与山水的合为一局，天大地大中间着个人物。山水树石是狂放直扫的粗笔头，人物却是劲拔秀挺的细笔头，一粗一细，粗不悍，细不刻，融洽之致，关键仍是他于粗于细都能同样以“大写”的情绪出之。

范扬作品《崂山观海》

范扬山水画虽为传统一路，但他并不取苦学“打进去”，而是不求甚解得其大意，任由其才情、气魄与心性所致，一超而人顿悟之境。故其画颇能得董其昌、王原祁与黄宾虹三家之意趣。范扬毕竟身处当代，加上开放无拘的心态，他并不会拘泥而排斥现代因素。因此在取法董其昌的短线条而被人以为是学凡高时，他非但没有辩白倒相反就此有意向凡高靠拢。范扬山水画中的线条与结构，似乎与塞尚还有点关系，因为范扬作品与塞尚还有点关系，范扬作品与塞尚作品之间有不少共同点。而以上二位，也正好是范扬最为心仪的洋画家。近年范扬用笔墨愈加自由荒率，他自道是“看了日本富冈铁斋的山水人物，觉得要以真性情示人，不再多加笔墨掩饰”。

范扬作品《瓜州古渡》

可贵的是范扬对自己的才情气魄仅是持任其自然的态度而不作过分张扬。相反他倒保持了一份对“才气”的警醒，他以为“智慧是在高层面，才情是在初时节，玩过了才气，还要怡养心性”。

好个“怡养心性”，在那一批大幅大写的“粗笔头”之后，范扬果然在“细笔头”上作更多的研究。粗而细，细而粗，继而粗细互为映发，这倒也符合艺术家向终极目标行进时的常规节奏。

一个有才气的画家，不会停止他的探索，一个有灵性和悟性的画家，不会停止吸收外来的营养，范扬从未停止对自己用笔用墨的反思与改进。他还尚未进入“人书俱老”的年龄段，特别是其粗笔头山水的用笔，还有许多可以改进的地方，这些都需要一个时间的改进过程，而非才情才能左右耳。特别是粗笔头一路山水画中的用笔，尚有诸多欠沉欠厚欠重欠静之处――但别忘了这可是对大师的要求呀，而今日批评范扬作品者，无非也全是从此着眼。但这一问题却抵消不了范扬作品中已强烈显现的“高昂的才情与浑大的气魄”。范扬自述“不再多加笔墨掩饰”，正是他在艺术本位上“不计得失”的表白，又何劳旁人去为他担心得失呢?

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