工笔画是中国所特有的一种绘画技法，画家在绢或宣纸上，先用狼毫小笔勾勒，然后层层渲染，取得形神兼备的艺术效果。

从战国到唐代，我国古典工笔画从幼稚走向了成熟，出现了《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等不仅具有写实性，而且富有诗意的工笔画作品。

然而在宋代以后，文人墨客大都钟情于写意，工笔画受到了冷落。

直到上个世纪八十年代，一位来自天津的青年画家以一系列独特的作品为中国工笔画带来了一抹亮色。

他创作的一系列工笔人物作品具有划时代的意义，这位画家的名字叫做何家英。

浦君艺术带您从何家英手中取画

从上个世纪八十年代开始，何家英为中国传统工笔人物画带来了复兴的曙光。

他的画作不仅体现着深厚的传统底蕴，又饱含了鲜明的时代色彩以及浓厚的生活气息。

而他的表现技法更是在古典与现代之间达到了和谐与平衡。

生在天津、长在天津的他从小就喜欢上了画画，不过一开始他学习的是西方的素描。

何家英对中外各种不同的绘画技法有着自己独特的理解和融合。

因此他在探索与追求新的艺术形式时，不会将自己局限，在何家英的画中，人们能看到古典中国画的意境和西方油画的构图和色彩，而其中最令何家英的画作与众不同的，是画中弥漫着的一种难以言说的微妙感觉。

二十世纪八十年代，画家们都在反思、探索着应该如何走出文革时期高大全的创作模式，以更生动、真实的画作去表现生活。

另一方面，改革开放也让西方文化再一次走进中国，西方绘画在重新启发着我国新一代画家的同时，也为传统绘画带来了冲击和挑战。

当时年轻的何家英已经通过《春城无处不飞花》等带有浪漫色彩的写意作品，得到了社会以及同行的认可。

何家英作品《春城无处不飞花》

然而他却一直想要创作一幅有血、有肉、有时代感的工笔画，经过一段时间的思考，何家英把心目中一个印象深刻的形象创造了出来，这就是他的第一幅工笔画作品《街道主任》。

《街道主任》还原了中国工笔画写实的精神，何家英通过自己的观察与体会，塑造出一个真真切切的人物，反映出活在一个时代下的感受，画里的真实力量，同时也打动了无数的人。

《街道主任》的成功，让何家英继续了在工笔画上的探索，同时也让他明白，只有更深入地去体验生活，在创作取材上更加现实、生活化，才能让工笔画这已传承千年的画种达到真正的创新与开拓。

何家英作品《街道主任》

体会到只有通过对真实生活的观察，才能有真正意义的创新。

何家英在八十年代平凡的到河北各地的农村里观察和体会当地老百姓的生活。

也就是在这一时期，他构思并创作了一批表现农村生活的作品。

这让他不仅逐渐找到了自己的绘画语言，同时也创造性地将农村题材引入到了传统工笔画当中，描绘一位老农劳作情景的《山地》就是这一时期最具代表性的作品。

在创作《山地》的过程中，何家英意识到，为了要表现当代的人、当代的情感，不能只局限于对传统的界限。

经过一番摸索，何家英在不经意间通过《山地》这幅作品完成了古典与现代的结合。

它既保留了传统中国画的技法和内在精神，又利用了色彩与颜色亮泽之间的铺垫、呼应，塑造出了画中人物及画面背景相融后所形成的立体感。

让作品超越了传统的单一平面型，色块之间既有厚重又不乏轻盈，这使《山地》这一作品不仅带有很强的现代感，同时也包含了一股淳朴而又震撼人心的力量。

何家英作品《山地》

真正让何家英被更多人所了解的是一系列表现女性形象的唯美作品，这一题材自古以来便受到无数画家的青睐。

然而要真正表现出女性形象的神韵，却很难做到，很多观众只把女人当成美女看，甚至画家本身都很容易堕入只注重外在吸引力的思维模式，从而降低画作的格调。

何家英发现，清末时期的工笔人物画里，女性形象都有着故作可爱的双眼皮、大眼睛、小鼻子、小嘴，而建国以后的工笔人物画又是一种年画的味道，在审美格调上并不高。

看多了这类工笔画，何家英暗暗萌发出一个愿望，那就是通过工笔画改变人们对画中美人的世俗看法，展现出真实、生动而又富有力量的女性形象。

为了摆脱女性题材绘画中各种概念化或世俗化的倾向，何家英在创作时对人物从外在形象到精神气质都给予充分的刻画，力求挖掘出每一个形象的独特之处，赋予人物个性。

何家英笔下的花季少女，被很多人认为是我们这个时代最迷人的景象之一。

他把西方的古典写实精神和东方的诗意情境在画中融为一体，将西方绘画的表现语言和中国古典工笔的技法、材料结合在一起，创造出了一个时代的经典。

何家英作品《秋冥》

何家英对中西传统的融会贯通并不仅仅表现在绘画语言上，他的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共荣。

他认为西画长于观察和感受，这一点值得中国画家研究和学习。

实际上观察和感受也是中国传统绘画的优良传统，中国绘画之所以能达到雄浑、雅健、造型饱满、高义充盈、朴素自然这样高的水准，除了画家们的才气、学养、清泰外，原生的深刻的直觉感受应该起到了很关键的作用。

如何把西方的造型手法与中国的观念造型有机结合，继承传统并发展传统，是何家英一直以来所专注的课题。正是这样的努力，让他发现了中国古典工笔画中，前人没能探索到的更多领域。

何家英不仅将自己领悟到的美学观念融入作品，作为天津美术学院的教授，在教学中他也继承传统，并尝试变革。

东方和西方并不矛盾，传统与现代也没有根本上的冲突。

对何家英来说，创新的根源来自于感受自身对客观世界以及对艺术的感受，经过内心的整合，再以画家独有的绘画语言毫无保留的展现于公众面前，便是一个创作与开拓的过程。

这一理念让何家英的画作真正做到了源于生活而又高于生活，也让他多年来不断通过努力取得新的收获，并为我国当代工笔画的传承与发展做出了巨大的贡献。

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