从何家英手中取作品

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浦君总经理与画家何家英合影

画家何家英作品中的人物造型，线条简洁、自然、轻松、流畅，富有浓郁的东方韵味，这与他常年的写生习惯有着密切的联系。在人物画的创作方面，画家何家英强调只有通过写生，才能塑造出真实、动人的人物形象，他尤其重视对线的处理和应用。中国工笔画的造型也始终离不开线与色这两大基本元素，其中，线的表现尤为重要。早在魏晋时期，谢赫在“六法”论中就明确提出了“骨法用笔”，中国画惯于以线造型，尤其是工笔画，对线的要求极高。

何家英作品

画家何家英特别地强调了素描和速写在中国画教学中的重要性。在此之前曾有过中国画教学是否该取消素描这一争论，一些人认为：素描作为舶来品，对中国画的传统教学，只会起到反作用，歪曲了学生的基本观念，让学生丧失了很多中国传统的繪画理念和习惯，导致中国本土文化的缺失，进而使得学生的繪画走入了误区。对此，何家英并不认同。他认为，首先，素描并非舶来品。早在六朝时期，从印度传入的“天竺法”，实际就是所谓的素描，中国工笔画的晕染，也是素描的一种表现手段。尤其在元代出现的“墨花墨禽”图，就是一种完全以墨色表现明暗的繪画方式；其次，对于现代工笔人物画的教学而言，素描能更进一步地强化学生的塑造和表现能力，这一点，对人物画的学习来说是至关重要的。但作为国画专业的学生，应该如何学习素描，画家何家英也提出了自己的一些观点。他认为素描作为一门造型基础课程，在美术院校的教学中占有极其重要的地位。西方的素描讲究明暗、空间及严谨的造型，而作为以线造型的中国画来说，素描就不能只是单纯的明暗和造型表现，更多关注的应该是素描的形式化和风格化。要求学生既会素描，也能脱离素描，要学会通过素描这一繪画手段，表现对象内在的气质和精神，换言之，就是在结构的基础上，寻找一种具有中国画特点的笔墨语言。

何家英作品

画家何家英始终强调艺术要贴近生活。作为一个美术创作者，要想创作出好的作品，必须结合生活的实践，才能使自己的作品具有鲜明的时代感。用画家何家英的话来说，“没有艺术，生活就是一张没有秩序、没有美感的白纸。”这或许是我们每个踟蹰于繪画艺术之路的人，应该学习和思考的问题。

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