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李向明画家：

李向明河北涉县人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会副主席、国家一级美术师。1987年参加中央美院“法国专家绘画材料技法讲习班”、1995-1996年就读天津美院首届油画硕士课程班、2004年参加中央美院“西方当代艺术理论研修班”、2000年移居北京上苑并建立工作室。

画家李向明作品拍卖价格纪录：

李向明油画作品欣赏：

李向明画家1999年作 打金枝

李向明画家1999年作 夫唱妇随

李向明画家2002年作 游戏规则 亚麻布 油画

李向明画家2005年作 不变的风景 布面综合材料

李向明画家2007年作 吴昌硕 布面油画

李向明油画 壬辰年作 水墨人体之六

李向明艺术浅谈：

贾方舟：《寓表现于抽象》

李向明的抽象绘画的另一个特点是他始终不放弃作品的人文内涵。他从不是在纯形式的意义上探索抽象语言，而总是在真实的个人体验中构筑抽象的个人话语。其途径是通过对形象（主要是人和鸟）的符号化处理来暗示有关生命的主题。常常被简化为一根动态线的“人物”总是处在一种焦虑、孤寂、期盼乃至无望的状态中，从而构成一种隐晦的心理图像，以暗喻的方式表达对生存的种种困惑和生命的种种难解之谜。“鸟”作为一种生命符号也构成他作品的一个常见主题。但这些“鸟”常常让人感到是一种令人忧患的“生命阴影”。他在画中不断重复这些形象符号，正体现了一个当代艺术家应有的人文关怀。同时，这种人文关怀也是构成他的艺术发展的一条基本线索。近两年，他又转向对本土文化的思考，尝试在抽象语系中发掘一种更具有本土化特征的艺术语言，在全球化语境中凸现出一个中国艺术家的特有情愫。

邓平祥《理性的激情和抽象的表达》

借用传统的话语来说，李向明的艺术(包括表现主义和抽象主义)，主要是表达精神和形式的理性趣味和理性意味(理趣)，它是寓情于理的形式美感；它是通过理性程序而整合了形式激情。用这种形式的激情，画家将写心、表意、传神惯通起来了。值得指出的是这种表达方式很合乎他的人性特质和人格特征，李向明是一个文胜于质的人。他的艺术是真实的。

李向明的艺术在样式上和艺术史上的抽象表现主义画家的作品风格是很不一样的，他只是受到其一些启发，具体在他艺术中的符号和图式，都是带有他个人鲜明特征的。李向明的抽象艺术有两个来源；形式和构成是从他的黑白构成作品演化而来的，色彩的方式则源自他的表现主义风格油画。他的形的要素主要是线和面的各种组合和构成，通过线和面的抽象及构成，他赋予它们以意义，这意义是对应和象征画家的精神和情感的。形的意义，形的表现与人类的世界存在着无限的联系，它并不是先验的，而是经验的。

李向明的抽象艺术在实现了与文化背景和个人经验的整合后，很有信心地向更加自由的境界拓进。艺术的境界在特定意义上是体现在自由性之上的，境界越高，自由性越大。2000年之后，李向明进入了一个新的艺术阶段，他创作的《游戏规则》、《门打开着》等作品，在形式和构成上都突破了自己过去的程式，显得无拘无束，左右逢源。作品在表面上虽然单纯了，但内涵和张力却更丰富更有力了，这真是“抽象形式越自由，引起的冲突就愈纯粹，愈原始”。在这些作品中，我开始看到李向明对理性的成功突围，以及向人性精神的转移。

陈孝信《试论李向明近期作品中的“文脉”问题》

具体来分析，李向明的这批新作在三个方面较好地体现了刚才说到的“文脉”。

第一方面是书法符号。正如有的评者所言，李向明的创作一贯擅长于用线。可以说，线条是李向明艺术的第一要素或曰核心成份。自由自在，飞动流转，潇洒飘逸，热烈奔放，时断时续， 变化莫测的线条，不仅体现了李向明的自由意志和“理性的激情”（邓平祥语）， 而且也暗合了东方传统。宗白华曾精辟地指出过：中国的“形”旁就是三根毛，以三根毛来代表形体上的线条。这也说明中国艺术的形象的组织是线纹。由于把形体化为飞动的线条，着重于线条的流动， 因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味……线条不一定是客观实在所有的线条，而是画家的构思。画家的意境中要求一种有节奏的联系（参见《美学散步》，1981年版，P41）。中国绘画追求的“骨法用笔”、“气韵生动”、“大象无形”之类，包括传统艺术的灵魂， 无一不与线条有关。线条就是中国传统艺术的抽象意识的集中体现。所以，李向明开始从线条这个元素来切入抽象艺术的探索，就已表明：他与西方的抽象主义虽是同流，但又不同宗， 也不同源。

第二方面是计白当黑，虚实相生的图底处理方法，这可以说是李向明创作的一贯作派。古人笪重光云：虚实相生，无画处皆成妙境。古人王船山又云：…使在远者近，持虚成实，则心自旁灵，形自当位。李向明创作的一贯做派正是体现了传统艺术的这一“文脉”。李向明的图底处理说白了，就是把一些地域特征，如太行山的石壁（山石肌理），燕赵大地的某种具体感觉，加以提炼。升华，使它们成为一种虚拟的背景，甚至成为一种符号，从而出现在大量的作品中。正所谓“唯此宵摇摇之中，有一切真情在内，可兴可观……缘景缘事，缘以往缘未来，经年苦吟， 而不能自道。以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”（王船山语）。李向明的图底处理同样隐藏着许多的人生体验和感悟，正是他最为用心之处。尤其是在近期的作品中，这种以虚代实的处理更加彻底、放松，使平面性绘画具有了“灵的空间”效果。“于无声处听惊雷”——倘若不是深谙传统艺术的底蕴，又怎能在处理图底时， 收到如此意想不到的艺术效果呢?

第三个方面是部分地采用意象的手法。这在他的近期作品不难见到，时不时地会冒出一个白描似的人物意象（如《懒散的黄昏》），或是一个写意的人物侧影（如《生命的风景》），也有的是汲取了民间艺术的营养（如《生活的茶》），还有的意象，被处理得若有若无，若隐若显，仿佛不是什么意象，而只是一种意境氛围。众所周知，中国艺术历来讲究“画虽状物，主乎意”（王履语），“迁想妙得”、“形意皆备”。所以，意象是中国艺术“文脉”上的重要环节。也可以说意象既是一种广义上的造型方法，也是一种思维方法。李向明在骨子里是一位文人式的艺术家，他更向往古代文人画家那种“写胸中逸气”，“山川与予神遇而迹化”的自由自在的创作理想（可见，任何一个现代人，骨子里却未必也是处处现代）所以， 这里的意象化的图式更能释放李向明的自由意志和情感体验，既是他一次次生命的完成，也是他审美游戏的一种至高境界。

彭肜《全球化与中国图像——新时期中国油画的本土化思潮》

在中国当代抽象艺术实践中，面向本土来探寻艺术道路和表达传统文化精神的努力一直在持续推进中。在这个艺术家群体中，李向明就是其中有代表性的一位。李向明长期致力于油画艺术创作中的抽象实践，其油画作品具有极强的材质美感和装饰趣味。多种绘画技法的综合运用使得李向明作品既有极为特别的肌理效果，又有多层次的审美效果。如《守望》这件作品中，我们可以看到，在极简而抽象的背景中，一些简洁的线条勾勒出一个女人体造型，就使单纯的肌理感和形式感与含蓄的具像性、生命意识重叠起来，增加了画面的意蕴层次并延长了欣赏者的审美过程。不仅如此，李向明在近期创作中流露出更为坚定的中国身份意识。他在一篇创作谈中明确提到中西文化交流与勾通的意向。“固守在不停地重复本土文化传统模式的艺术肯定不是自己的未来，而热衷于以西方中心主义的模式营造自己也同样不会成为真实的未来。未来不是已有的，而是未知的。但有一点可以肯定，就是必须具有独立性精神。” 在这种既不“重复本土传统模式”又不“热衷于以西方中心主义的模式”的“独立性精神”的指引下，李向明越来越成功地将中西艺术美学精神有机融合起来。

赵英华《趋向本体的绘画》

总的说来，面对李向明的这些绘画，我们能鲜明地感受到他的艺术语言是极富个性的，与当代我国其他油画家的艺术语言有着明显的区别。这种区别和差异来自它的边缘性，是一种主动的自我放逐的先锋艺术。所谓边缘性，其一，是指由外在之力的拒斥所带来的被抛弃状态和远离主流公共话语的状态。它的使动力量来自宗教、哲学、政治等意识形态和商品因素所有外在于艺术自身的力量；其二，是画家在艺术本体意义上的探索性和创新性。它有意识反叛正统的权威绘画，抵制原有的“艺术成见”，张扬人类精神自由与生命活力因子的自我边缘化。这种边缘性绘画的主要特征表现为：一、绘画语言向抽象化靠拢，即趋向符号的能指化、图案化、拼弃一切意义的深度模式、颠覆形而上意义为核心的象征体系，尽管它在色彩构成上还可能保留着某些象征成份，但在这里已转化为一种复合的因素，因而它与游戏性交界——用极少的点线、块面在平面中构造时空，寻求色彩的互补、平衡，表达精神情绪张力和生命的律动。二、通过变异的策略，即对表象世界的变构和艺术语言的变形来达到对异化了的生存世界的解构与自觉超越，从而达到审美感性的自由解放，这就是马尔库塞所称之为的“第二层次的异化”，即对“异化的异化”。三、多向度多技巧的有机融合，构成一种复合式的边缘性。这有些类似文学文本中他者的加入，造成一种复调的语言和互文性，使绘画的艺术内涵变得复杂、隐晦、歧义、拒绝一切明晰的阐释。

这些边缘化艺术的价值和意义在于对正统油画艺术话语构成一种消解的异在力量，使油画艺术语言成为一种新的可能，造成一种不同凡响的效果，在视觉上给人一种新鲜的冲击力。在观念上对原有的油画艺术意义的深度模式、完整化、确定化以消解，而追求差异性，拼贴化和平面化，使绘画语言更靠近艺术本体的形式审美因素、游戏因素和纯绘画因素。

这种艺术美学观念形成的历史语境和精神资源我在前面已经谈到，主要来自我们这个时代人类生存状态：世界的多重性和多重意义与之相应的一种新的哲学观念的影响，艺术家在种种生存困惑、焦虑面前，寻求解脱，实现自我超越，以“虚构的一个自由空间”达到人性的自卫和自由，以不使个性完全淹没而变成一个他者。另一方面，艺术家在多重文化负重和积累面前难以再创造什么，试图对其进行解构达到重建的目的，它的有效方法是重新启动艺术的原始精神，返朴归真，顺其自然，以保持汲成先生所说的“毫不迟疑”的艺术创作自然心态，找回艺术家自我(天性)的生命创造的活力，使艺术成为更多的可能。艺术“是其所是，是其所不是”，这至少可以使我们能从许多艺术偏见、成见之中走出来，这种态度，不免具有一种存在主义的色彩。

汪易扬《品位·境界·魅力》

向明是一位内向的不善张扬的文人气十足而又思想内涵比较丰富的画家。他同时是位文思清晰而深邃的理论家。向明的作品不可只求视觉的一时冲动，而要细心品味其多维的视觉冲击。

向明从线的魅力中感知到了传统艺术的灵魂与奥秘，这是对西方画家用线之纯粹、单纯的一种超越。他深谙明末写意大师石涛先辈提出的“屋漏痕”、“锥画沙”等关于线条节奏与韵律美的经典理论。因而从中找到了属于向明自己的母体语言。读他的绘画作品时，你会不断地发现他画面上的用线十分讲究，不论是粗线、细线、长线、短线、直线、曲线或疏线、密线，几乎可以从每一条线的律动中呼吸到节奏美和韵律美的气息。向明的作品，往往在细微处见张力，在巧妙组合处见魅力。所谓细微处见真功，或不经意处见世界的这种欣赏快感，都可以从向明的抽象艺术作品中获得。

向明在抽象语言的追索中，感悟到了“书法”这个母体语言对于抽象绘画的重要意义，向明正在追求一种东方文人艺术的“品位”和“境界”。而这种“品位”和“境界”恰恰是诸多西方艺术家所短缺的。没有“品位”的时尚是低级时尚，“品位”和“境界”的追求，能使艺术家的时尚——超前观念和意识升华。

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