范扬国画作品

范扬，1955年1月生于 香港，祖籍江苏 南通市。曾任南京师范大学美术学院院长 、教授、博士生导师。现为中国国家画院副院长。华夏艺术网已经为其开设名家专题。范扬作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。

DATE： 2016 08月16日

冯大中艺术符号“天下第一虎”

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，被誉为“天下第一虎”。其山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。冯大中先生有18件作品为中国美术馆收藏。

DATE： 2016 08月16日

王明明谈中国画

王明明，是一名卓有成就的书画家，也是一位身兼数职的文化官员，而两种角色他都游刃有余、皆有建树。作为书画艺术家，他坚持崇高的艺术理想，博综邃于艺，人物、花鸟、山水、书法皆有所涉，亦都咸自成风，是为当代中国画坛之大家；作为北京画院院长，他坚守创院理念，进行观念创新，以出精品、出人才为主旨，改革并完善了一套全新的用人及管理机制，不遗余力地推动文艺事业的繁荣发展，体现了作为国办画院的文化责任及历史担当。

DATE： 2016 08月14日

何家英谈自己作品的市场

1988年何家英的作品开始由北京朋友拿到香港销售，当时每平尺才50元，后来经画廊经营，价格逐年上涨，涨至每平尺3000元时有一个缓冲期。2011年上半年作品价格飙升至每平尺70万，有时甚至高达每平尺90万。

DATE： 2016 08月14日

王成喜梅花作品

王成喜画梅40余年，他的梅画艺术盛行画坛、风行民间，可谓独树一帜。其鸿篇巨制的树梅，或尺幅小品的折枝，或春梅，或雪梅，月下之梅，冰崖之梅，在日常生活中随处可见。庄严会堂高悬《报春图》，神圣之地耸立《铁骨生春》，繁华竞艳之所放置《香远图》。大陆红梅香万家，海峡两岸展百梅，同根红梅心相结。声誉日升，香风远扬。

DATE： 2016 08月14日

陈佩秋《放鸭图》

《放鸭图》创作于1973年文革时期，是陈佩秋据当时生活场景所得。远离了城市的繁华与喧嚣，饲养场的生活当是枯燥与辛苦的，但充满乡村气息的日出而作、日落而息又何尝不是一种生活的真谛呢？

DATE： 2016 08月14日

杨飞云谈艺术作品

杨飞云表示如今的商业包装效果惊人，但是艺术内涵往往被买椟还珠般地忽略。对于私人收藏与展示，杨飞云先生也提出了自己的想法--正因为经典不是一蹴而就的，也就无法用价格衡量，更无法大规模搜集；那么，不妨联络一些顶级私人藏家，把最好的展品集中到海南，这样既给了公众领略艺术的机会，无形中也让私人藏品得到了更加专业的维护。杨飞云作品《孤独少女》谈到艺术作品，杨飞云先生认为，目前的中国文艺作品有两类，一类是流行元素，比如歌曲、影视、时装等等；不可否认这些元素也受到公众的喜爱甚至形成潮流，但是真正能够积淀下来的经典，一定是另外一些

DATE： 2016 08月13日

何家英谈工笔画

何家英何家英说，今天学画工笔画，看似不像写意画那么难，但真要画出好格调、有气韵，不容易。原因是当下工笔画趋于庸俗化，工笔画画得很死。为何今天我们还是将晋唐绘画奉化圭臬?何家英表示，其实那些绘画的人不都是工匠，有些还是职业画师，且是朝廷官员，其中不乏有深厚文化底蕴的文人。比如顾恺之的画非常受推崇，他有个绝招叫“画龙点睛”。再有唐代的吴道子，人物画格调很高，被称为“画圣”。何家英工笔画何家英早年受黄胄等名家影响，一心练习写意画，后来为什么改攻工笔呢?何家英坦言：&ldqu

DATE： 2016 08月13日

画僧史国良的自述

画僧史国良：我是个和尚，也是个艺术家。要给自己找一条适合的路走，这样才想到了做个画僧。画僧可以云游四方，很自在。历史上不是有很多这样的出家人吗：石涛、八大、 虚谷等等，历代都有。我愿意将后半生仍然放在西藏和北京的往返中，更愿意保持在这种僧人、艺术家的往返之中，或许这就是我的路吧！

DATE： 2016 08月13日

书协主席苏士澍篆书作品欣赏

苏士澍中国书协主席苏士澍篆书作品欣赏苏士澍《篆书四言联句横披》 2002年苏士澍《篆书斗方》 69×69cm苏士澍《篆书四言联》 125×60cm苏士澍《鸡毫笔积跬致远》篆书点击查看苏士澍书法价格浦君国际艺术中心从苏士澍手中取画，拥有国内百余位当代一线名家资源，投资收藏首选。浦君国际艺术中心官网：www.pujunart.com浦君手机+微信：135-2216-0002

DATE： 2016 08月12日

当代著名画家苗再新

作画本为一件快事，然众人却无不感叹画事唯艰。艰在何处？盖因发展创新之难矣！想中国画发展至今，理论、样式与技法已相当成熟，再欲向前迈进一步又何其难哉！然而发展亦属必然，故我辈尚须迎难而上，义不容辞。否则，有何面目回望博大精深之传统，有何面目展望璀璨壮丽之未来呢？在下曾有句曰：“来岁须当勤珍重，痴心一点付砚边”；“此身既为丹青染，愿留人间几墨痕”，毋庸多言，用心画画便是。 ——苗再新

DATE： 2016 08月12日

书协主席苏士澍勤于笔耕、服务社会

如今的苏士澍，已经是横跨书法文博两界举足轻重的人物，他不但成为全国政协常委、中国书法家协会副主席，还拥有近三十余个全国性书画艺术学术组织的领导职位，但苏士澍仍然不忘勤于笔耕、服务社会。苏士澍曾多次在全国政协会议上递交提案，呼吁重视青少年的书写教育。

DATE： 2016 07月31日

苏士澍书法道路上的成长历程

溪清如许，活水源头。苏士澍在《自序》中这样说过：“我与新中国同龄。自幼尊先严嘱浸润六艺，师从刘博琴先生习书法篆刻；求教吴玉如先生、李卿云先生、徐北汀先生授知小学与书画；及长追随启功先生二十多年，向学考证，义理词章，兼习古籍版本、书画鉴赏、金石碑帖……”简约而精辟地概括了苏士澍的成长过程。

DATE： 2016 08月01日

苗再新,立志于中国画创作的画家

作为一个立志于中国画创作的画家，苗再新在汲取中国传统文化营养的同时，非常重视对现实生活的体悟，并从中升华自身的精神境界，不断地完善自己的绘画技法，丰富自己的绘画语言，从而达到了物我相契的境地。苗再新的人物画从来不是自己凭空想象出来的纯粹“头脑中虚幻的东西”，而是建立在大量的甚至可以说无以复加的生活体验的基础之上的。他的人物画形态各异，但每个人物都有一个精神的共核。

DATE： 2016 08月01日

苗再新作品中的“气韵”

苗再新作品创作中一直强调“气韵”。中国画历来也是讲究笔墨“气韵”。徐复观先生在《中国艺术精神》一书中谓：“由气韵生动一语，也可以穷中国艺术精神的极谊。”中国传统人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性，通常具有“神气”和“神韵”，其特点是生动——有生命力，有灵性，生动逼真。苗再新在追求“气韵”方面孜孜以求，收获良多。

DATE： 2016 08月01日

苗再新人物画作品读后感

每当欣赏苗再新人物画作品时，总感觉他是一个彻头彻尾的传统、执着的人。多年来他始终坚守着中国传统人物画的品格，孤寂而坚定地走在写实主义的道路上。从苗再新潇洒精致的笔墨气象与充满民族精神、文化品质的艺术创作中，我们往往能够强烈地感受出他的那种扑面而来喷薄欲出的深刻内涵和诗境文心。

DATE： 2016 07月31日

苏士澍鸡毫书法作品

苏士澍书法中用鸡毫笔写出的篆书，笔法变化多端，苍劲有力，稳重坚实，飞白活泼，气势高古，氤氲着金石之气。鸡毫是用鸡的绒毛做成的毛笔。这种笔比羊毫笔更软，属软性笔。鸡毫笔不容易掌握，需要使用者具有一定的腕力功夫和身体气韵调度能力，才可以驾驭自如。它曾是传统毛笔的一种，由于用好不易，现在国内已经不多见了，使用鸡毫行书作画者更是罕有。

DATE： 2016 07月31日

史国良国画作品《天山之舞》

中国当代著名人物画家史国良，为当代中国画僧的再传人。史国良国画的画风以写实手法反映时代生活，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实画派的重要代表。在用线方面，史国良最习惯的还是如黄胄般用铅笔画素描，以毛笔在宣纸上画水墨速写，线条只起到了物象轮廓线的作用，而较少有书法的韵味。史国良国画《天山之舞》，描绘了少数民族伴随着民族音乐跳舞的欢快场景，红衣女子翩翩起舞，姿势舒展，彩衣飞动，美丽动人。史国良的人物画风格独特，必将在拍卖场上大放异彩。

DATE： 2016 07月31日

书法家李铎在书法道路上的求新精神

近年来，当代著名书法大家李铎不仅在书艺上刻意求新，而且在书法理论、书法教育等方面做出了许多有益的工作。曾多次以团长身份率书法代表团赴日本、马来西亚等国家和地区参加书展和书艺交流，探讨书法理论和讲学。

DATE： 2016 07月30日

杨飞云对油画艺术的探索

杨飞云油画色彩庄重，格调高雅，气息唯美。邵大箴曾这样评赞：“他巧妙地运用对比与和谐的辩证关系，使各种绘画因素综合成一种似乎离现实很近而又有相当距离的境界。”杨飞云则喜欢引用巴赫对音乐的理解来传达自己绘画的理想——“音乐是赞美上帝的荣光和人类心灵的欢愉”。

DATE： 2016 07月30日

杨飞云油画艺术创作的古典精神

在杨飞云看来，古典主义精神是一种崇高的象征，它来自于历代的文化精髓，不会因为某个时代价值标准的紊乱而中断其历史的延续性。而古典艺术也并不是单纯指西方某个历史年代中所标明的那段艺术，而是指一种以古典精神为创作源泉所从事的当下艺术。

DATE： 2016 07月30日