欧阳中石,幽默的教书匠

欧阳中石常幽默的说“我不是书法家，只是一个教书匠”，“我不是书法大师，是老师，比大师大。”的确如此，欧阳先生毕生倾心教育事业，书法只是他的“副业”。中国书坛从古代的王羲之、颜真卿、欧阳询、赵孟頫、柳公权、李北海等，到近现代的林散之、沈尹默、吴玉如、沙孟海、启功、沈鹏等巨匠，又有谁会把书法当“主业”？但就他们所谓的副业——“书法”造诣又是许许多多专业书法家根本无法比拟的，关键差别不是书艺技巧，而是书法文化。

DATE： 2016 09月20日

书法家沈鹏评述“苏、黄、米、蔡”的学书经历

书法家沈鹏先生在精英班泰山论坛讲座中，通过对宋四家“苏、黄、米、蔡”学书经历的详尽评述，反复启发学员们体悟这样一个观念：“宋四家的学书路径，是按照自己的特点来选择的，我们每一个人也要找到最契合自己的方法和路径。苦行可修炼成功，顿悟也能助人成功。对教学者来说，要因材施教；对学习者来说则要善于发现‘自己’。”

DATE： 2016 09月20日

勤勉的书法文化理论家——欧阳中石

欧阳中石不仅是著名的教育家、书法家、逻辑学家，还是一位勤勉的书法文化理论家。在长期的高等书法教学中，他十分重视书法文化理论的探讨，主编或撰写了《书法与中国文化》、《中国书法史鉴》、《书法导论》、《中国的书法》、《书法教程》、《中国书法艺术》等著作及书法文化教材60多种。

DATE： 2016 09月19日

沈鹏:书法艺术贵在“融通”

沈鹏先生认为书法艺术的“融通”有几个不同层面：各种书体、派别的融通，各种艺术表现方法、方式、内在规律的融通，人与自然界现象的融通，与社会实践的融通等。韩愈说张旭“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”与翁方纲的“世间无物非草书”都是一个意思，是最大限度的融通。

DATE： 2016 09月19日

书协主席苏士澍：中学配书法教师开书法课

书协主席苏士澍?分析说，2011年，教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，要求在中小学校语文、美术、艺术等课程中设置书法课，其中三年级至六年级的语文课程中，每周安排1个课时的书法课。苏士澍建议，在初中和高中开设书法选修课，同时加快中小学书法教室、环境设施、网络课程资源等方面的研究和建设。

DATE： 2016 09月19日

沈鹏谈书法创作

沈鹏谈书法创作：作诗过程中，诗的语言作为思想的直接现实，作为一种特定的美的艺术，无时无刻不受到规范，又无时无刻不向你敞开“规范”提供的广阔天地。只有适应和征服这种特殊的“规范”的制约，才能够获得真正的自由。说它束缚思想或是解放思想，都要看在何种意义上立论。但是特定的规范、程式，却是各门艺术都存在的。

DATE： 2016 09月18日

范曾作品《灵泉道风图》赏评

范曾作品《灵泉道风图》因其少见的独特的体裁与巨幅的尺寸而成为此次展览的压轴之作。本幅一是境界大，必不拘执于具体物象的描头画脚，斤斤细谨。二是更恣意，更奔放，更纵逸，多为神魂飞越，随意挥洒，任性而发，这样的作品必然是大气之作。

DATE： 2016 09月18日

4.28日彭丽媛到国博参观“张海书法展”

4月28日，彭丽媛教授来国家博物馆参观“追梦之旅——张海书法展”。 张海，1941年生，祖籍河南省偃師县，2001-2015年任中国书法家协会主席。张海先生书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。

DATE： 2016 09月18日

浅析画家苗再新艺术创作

画家苗再新绘画中的“文化性”可说是他艺术创作中极耐品评的另一韵味，这是他多年来对传统文化与绘画艺术的理解与消融后的因果，也是当代画家所忽视和缺少的。犹记学者辜鸿铭先生说的“中国文化有四个特点：单纯、深沉、灵敏、博大。”

DATE： 2016 09月17日

满维起的绘画创作解析

满维起的绘画创作大多以饱蘸的笔墨、朴素的情感勾勒出表现西南地区少数民族聚居处风景的画作。他眼中的苗乡抑或侗寨在他的笔下幻化为一幅幅色彩绚丽、古典优雅的画卷，并将想象的空间拓宽到精神的层面。其作品中树木的高低、山石色泽的映衬、房舍与流水的呼应，都展现出中国画传统的渊源。

DATE： 2016 09月17日

心灵与诚实是艺术家的根基——杨飞云

杨飞云认为:心灵与诚实是艺术家最根本的依托，艺术创作首先要依托心灵，然后注入情和美，引起人们共鸣。达芬奇曾说“艺术是心灵在行动”，在数十年的绘画实践当中，我越来越体会到艺术是发端于心灵的美好事物；艺术离不开技能，知能，智能，但更离不开内在的纯真情感和艺术品格；

DATE： 2016 09月17日

何家英对工笔画艺术的发扬

何家英对工笔画艺术的发扬。工笔画艺术是中国绘画早期的主流形式，已达到了中国绘画的巅峰。自唐宋到新中国，历经千年的进阶，而何家英正是当下这个“时代阶梯”的前足者。在何家英看来，当今的中国工笔画空前繁荣，在中国产生了巨大影响，这是一个可贵的成就

DATE： 2016 09月17日

陈佩秋作品《斑鸠与山茶》赏析

陈佩秋作品《斑鸠与山茶》赏析：本幅斑鸠与山茶，应创作于上世纪60年代。此时的陈佩秋，开始将注意力放到了西方早期的印象派绘画上，特别是马奈作品中鲜艳明亮的色彩、准确的造型、强烈的明暗对比。这些艺术语言，引发了陈佩秋浓厚的兴趣和积极的实践创作。

DATE： 2016 09月14日

范曾书法作品《炎黄赋》赏析

范曾书法作品《炎黄赋》是范曾2006年冬的新作。河南郑州在黄河之滨修建了人文初祖炎黄二帝坛，并塑造炎黄二帝之像，范曾应邀为此作赋。回溯五千年文明源流，着眼今日国运之隆兴，赤子情殷，墨妙笔精，词旨宏大，气雄力厚。

DATE： 2016 09月14日

剖析书法家张海出色的领导才能

书法家张海出色的领导协调能力，在上世纪80年代已经偶露端倪。张海亲力亲为组织、策划、筹备、运作、举办的那场中原书法大赛，绝对可以作为中国当代书法史上一个优秀的活动案例。张海因其过人的智慧、人格的魅力、自身的感召，引来当年中国书坛“数风流人物”，群贤毕至聚中原，少长咸集书盛世。

DATE： 2016 09月14日

何家英人物画作品《圣水湖畔》赏析

何家英人物画作品总给人以一种心灵的触动，何家英2011年新作《圣水湖畔》，他不仅是在画人，更是在画“心”。在多数作品中，他以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的。他的画作充满幻想和浪漫。

DATE： 2016 09月16日

罗中立油画作品《父亲》

罗中立油画作品《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。

DATE： 2016 09月16日

画家苗再新:“自然为上”

苗再新是个以“自然为上”的画家。这既是画家苗再新对艺术的理解也是他给自己确立的目标。他认为中国画的艺术取向与审美标准是以格调为统领地位的，而格调的最高境界是“自然”。“自然”在艺术创作中既是一种方法，更是一种心境，所谓“浑然天成”、“返璞归真”靠经营、靠苛求是难以达到的。

DATE： 2016 09月16日

史国良国画《礼佛》

史国良国画《礼佛》作品画面上，信徒从左至右，安静地等待着，进入寺庙朝圣，然后静静从右侧走出。在金碧辉煌的宏伟建筑面前，交织着斑斓的色调，既有华丽的藏族服装，亦有精致的各类装饰物，种种细节不厌其烦，令人不由目眩，但朝圣者并没有注视繁华，亦没有在漫长等待中流露一丝喧嚣与浮躁。

DATE： 2016 09月13日

当代著名画家杨飞云对油画的探索

八十年代中期正值中国美术新潮迭起之际，当印象主义和苏联绘画风格相结合成为了中国油画的理想时，杨飞云和他的同道们把目光投向了西方油画更早的源泉，学习古典主义的绘画技法和理念，开始注重油画的表现力，为中国油画确立了新的标准。

DATE： 2016 09月13日

沈鹏:书法要具有“原创力”

沈鹏先生提出书法“原创力”的语境。书法原创力坚持在全方位传承传统精华的基础上，解放思想，将人类一切美好的东西加以整合，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法推行方式。一切走捷径的走旁门左道的，比矮的(低于前人)的书法，都是不可取的，也是打着创新的旗号，做的败坏创新的事情。

DATE： 2016 09月13日