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何加林山水画作品,借古开今,重传统笔墨

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人气:-发表时间:2021-02-23 14:49【

“即使是在社会文明高度发展的今天,人们仍需通过山水画来稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重,它给我们带来了轻松和快乐,它是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。”何加林曾这样表达他对山水画的认知。


何加林

浦君艺术董事长胡桂忠与何加林合影


浦君艺术带您从何加林手中取画


何加林选择的是一条借古开今的路子,重传统笔墨,又结合西方现代绘画的构成,并努力使二者达到平衡。


他画的峰峦、幽谷,树木,画的云气、流泉、村落、平居等等,非今非古、清影别致,无不都是信手拈来、随心而画,自成一家,从中传递出他对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。


中国画历史悠久,有深厚的文化背景,独特的民族形式,对它缺乏应有的认知,就无法悟其真谛、辨其优劣、登其堂奥。


何加林似乎很早便悟得了这个道理,自小喜爱文学,热爱读书,勤于思考的习惯,也为他日后能较好地把握中国画的内核打下了坚实的基础。


何加林山水画

何加林山水画


何加林把自己的作品大致分为两个阶段,一九九九年前为第一阶段,大多表现儿时生活过的西北,是艺术与技术的磨合期。


而这第一阶段的创作。对于何加林来说,始终是对儿时生活回忆的描绘,越画越觉得更多的使用的是一种符号式的语言,缺少些生动真实之感。


于是何加林开始了他第二阶段的创作,即以江南山水为主要题材,开始全身心对景写生,讲究笔墨意气。


对景写生完全改变了其第一阶段作品奇幻、孤峭和冷逸的特征,变得真实具体、亲切而生动。


何加林山水画

何加林山水画


二十世纪以来的山水写生借鉴西法,对景作画最具代表性的画家是李可染,一方面坚持对景落墨,一方面又强调主体加工,使写生具有创作性质,一方面放弃传统诚实性画法,从对象的形制特点寻求新画法、新程式,适当引入西化方法,赋予作品更强的真实感、丰富性。


另一方面又尽可能发挥笔墨语言的表现力,维护中国画的基本特征。


何家林采取对景落墨的方式,沿着李可染的路线,追求描绘的新鲜、生动与丰富,努力再现江南景色的湿润和秀丽。


但他对笔墨的认知,所经受的笔墨训练和作画的文化环境与李可染及其学生大有不同。


他更强调笔墨形式的独立性,重视个人表现的自由。


何加林山水画


因为笔墨功底好,他没有居于写生状态,没有那种连环画式的叙述性,没有丢失中国山水画所特有的诗情画意和笔墨趣味。


他像李可染那样根据对象的特征探索创造新的画法,又没有像李可染那样一概将传统程式放弃,而是部分的融入。


在不影响生动描绘的同时,保持笔墨的独立韵味。


李可染的写生孕育了其凝重、拙厚而深秀的山水风格,何家林的写生则凸显出其清俊秀异的气质,却与他的非写生作品保持着相当的差异。


我们常说外师造化中得心源,在师法自然中追求古意,创造心境,这是中国山水画重要的创作理念。


何加林山水画

何加林山水画


可以说何加林早期对于中国画的学习,受到了诸多画坛前辈的影响,使得他习得了良好的笔墨根基,以及对中国画内核深刻的认知,这些都一直伴随着他在画坛中不断探索、前进,他也将前辈对他的影响结合自己的理解传于画坛后辈。


他在与传统对话的同时,也不断在自身的教学创作中得到新的体会、新的想法,进而落到笔头,最终形成一幅幅属于何加林的独特时代画作。