马书林

回首古今，中国画戏中花鸟、山水、人物等类别，在历朝历代中出现了数也数不清的大师名家。所以，对于当代艺术家来说，寻找一个属于自己的风格流派那是难上加难。

马书林，一个以戏曲人物画蜚声国内外的国画名家，然而他寻找和开拓戏剧人物画的过程却不是一蹴而就的。

马书林先生就读于鲁迅美术学院期间，他从师王义胜先生研习工笔花鸟画，他的成名作《向天歌》入选全国第二届青年美展并获铜奖。

作品《鹅鹅鹅》对于群鹅的精微描绘中也可以看出他在画面整体意境、主体肤色和背景渲染上呈现出梦幻的写意精神，这暗示了他能够从工笔重彩转向水墨写意的某种必然性的。

马书林 《向天歌》

80年代末期90年代初期，马书林先生真正开始了写意戏曲人物画的探索历程，至今已有30余年，这是一个自然而然、水到渠成的转型，是画家的心性和阅历共同造就的。

马书林以京剧和水墨画为切入点，融合这两种艺术所共有的夸张、简约、凝练和诗意之美，又以自由活泼的笔墨书写，挣脱二者的程式化束缚，自由抒写心灵之象，并形成鲜明的个人风格。

2004年，马书林从鲁迅美术学院调到中国的艺术最高殿堂，中国美术馆任副馆长。

在这里他与绘画大师张斌、吴冠中等艺术大家们的交往中，艺术修养得到了提高，将戏曲人物逆向式造型方式推到了新的高度。

他画中那些人物夸张型的人物角色，还有画中重墨乃至浓墨块面，在画中东至、西沉、左分、右布，给人一种稳定、和谐之感，以至这些重墨、重色块面已落到人物的身体、脸上，甚至遮蔽到眼睛。在戏曲人物这种人物化处理上，是中国画坛人物画领域中罕见的。

马书林 《社火》

著名书画评论家邵大箴评论马书林的戏曲人物画一个突出的特点就是不仅尺幅巨大，而且场面也大，画面繁复，形象交叠，笔墨率意，墨色交融，作品凸显了民族文化的审美心理。

画风融传统戏曲人物、民间美术造型，现代构成主义成为一体，充分体现了传统笔墨美、古典意境美、现代抽象美的审美视觉效果。

大场面、大构图，以气势见长，不失精妙细节，小场面、小构图，别有情趣，小中见大，均见扎实的艺术功力与修养。

马书林先生的水墨写意戏曲人物用笔泼辣、苍茫、雄浑、厚重，留白处，笔所未到气已吞，而且润笔中夹彩带墨、纵横驰骋，枯湿浓淡、交错披离，与丰富多变的笔法相结合，构成我们在传统戏曲人物画上难以想象的丰富笔墨效果。

马书林

而马书林则善用焦墨勾勒、点染，配置以艳红、浓绿，一派春光明媚的景象，一扫文人化疏淡、冷逸的作风，而代之以一种浩然之气。

马书林先生，一位心灵细腻的艺术创造者和传播者，他作为一位具有丰富的精神内涵和思想深度的艺术家，带点顽皮的外表和某种自信与成熟感，他挥洒的心灵之笔墨，在不久的将来，我们坚信它会给人民带来更多的艺术精品。

古老的京剧是一种集文学和表演于一身的视觉艺术，马书林先生倾其智慧，对其进行了卓有成果的探索，从而创造出一种既能够反映京剧艺术鲜明特色，又能够表达他对这门艺术独特理解的作品风格。

在马书林先生的作品当中，饱含的是一种激情蓬勃的情绪，同时又兼具了古韵和时代精神，而这种时代精神正是值得当代画坛去品味、去学习。

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