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他们正在搜索:杨飞云作品张海书法何家英国画

冯大中| 执著的追梦人

冯大中作品选登——《芒种》月刊内文之一从16岁开始画第一张虎,到如今成长为名重海内外的知名画家,冯大中已经画了整整53年老虎。外界评价他的虎突破了程式化的俗套,赋予了虎以人文之神韵,并创造了自己的艺术符号,堪称“前无古人,后启来者”,因而被誉为“天下第一虎”;而他兼工带写的山水画,亦雄浑野逸,苍润博大,既有工笔画的严谨,又有写意画的灵动,自创的“冰裂纹皴法”,更是开中国山水画之先河。他没有显赫的背景,没有接受过任何正规美

DATE: 2018 08月07日

孙晓云丨我并不是为了成为书法家才写书法

十九大代表、中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云做客新华网十九大特别访谈现场。孙晓云:国家已经把中小学书法教育作为一个必修课。这样年轻人从小学到初中必然就有书法课。所以中华文字在中国历史上的重要性,中国书法在中国文化的重要性可见一斑。实际上,我觉得文化让人有力量,让人轻松、智慧、幽默,让人生活充实,让人觉得这一生很有意义。文化的力量就是在这里,其实书法也是一样。我从3岁到现在写字,每当情绪有波动时,书法是自己的支撑,是最好的伴侣。这么多年习修书法,让我头上有神明,脚下有底线,胸中有正气,就是因为手里有活

DATE: 2018 08月07日

何家英写生集欣赏

何家英绘画的方便之门——何家英画界常把素描与速写分开来谈,往往将有明暗调子的长期作业称作素描,把快速完成的素描叫作速写。我认为速写就是素描。素描不在于它的快与慢、有无明暗,它是在黑白意义上的绘画基础性手段,它的基础性表现在两个方面:一是指学习绘画的基础。从中学会观察方法、造型方法、解剖与透视、黑白灰的关系处理、用心灵感知自然、审美。二是指创作基础。包括创作素材和创作草图等等。不论是哪个阶段,它都是以最朴素、最单纯的手段来认识和表达自然万物,表达审美心性最直接、最方便的有效方法。它是开启艺术灵

DATE: 2018 08月06日

当代名家|陈佩秋:大器晚成,宁肯做叶子不要做花的丹青大家

画家陈佩秋青山白云,杂花生树,老干新姿,健碧缤纷。从重彩工笔到泼墨写意乃至逸笔草草,无论从哪个角度来欣赏海上丹青大家陈佩秋的绘画,无疑都是独树一帜的。熟悉陈佩秋的人都知道,她早年曾以山水为起点,上世纪五十年代后专攻花鸟,画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。上世纪九十年代开始,她又着力探索细笔青绿山水,并大量吸收西方绘画光、色的表现技巧,堪称别开生面。近一个甲子的艺术探索,耕耘收获,直至晚年,陈佩秋的青绿山水大多用彩墨写成,光华灿烂,大气天成,开创了彩墨结合的中国画新风。陈佩秋花鸟画曾被同学说“一辈子没出息,只晓

DATE: 2018 08月02日

张海:书法停留在兴趣阶段永远不会有成就,还差关键一步

书法家张海中国书法家协会名誉主席张海在郑州大学讲座时,曾结合自己几十年从艺道路的体会,谈过一段话。大意是书法仅仅停留在兴趣阶段是永远不会有成就的,读来令人警醒、让人深思。一、学书法兴趣当然很重要人们常说,“兴趣是最好的老师。”有了兴趣才会有拿起笔去写字的动力。身边经常有人说:您让我去做苦力吧,莫让我写字!为什么呢?“趣味是活动的源泉,趣味干竭,活动便跟着停止,好像机器房里没有原料,发不出蒸汽,任凭你多大的机器,总要停摆......”(梁启超语)可以说,学书法,没有兴趣

DATE: 2018 08月02日

范曾 | 盛名之下,旷世成就

提及大师范曾,他的身上有太多荣誉,无论在书画界、还是书法界,无论文学界,还是国学界,都留下了太多让人惊叹的成就,其诗、书画、哲学等著作,在国家图书馆共珍藏了119种。与此同时,他地位崇高,成就不菲,却虚怀若谷、海纳百川:现任北京大学中国画法研究院院长、讲席教授,也是该研究院的首任院长,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授,联合国教科文组织“多元文化特别顾问”,英国格拉斯哥大学名誉文学博士,加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。范曾先生当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家

DATE: 2018 07月26日

王明明:中国画的造型规律问题

王明明:中国画的造型规律问题造型是西方的词,我们一直提倡的造型就是西方的造型方法。但是我们中国有自己独特的方法,2000年前我们的古人就做的非常完美了。古人强调的是整体的生动和美,非常简约,只刻出几条线,但是很有动态;他们没有古希腊的科学性,但是他们强调内心的自由。王明明作品 醉舞从造型的方法来说,六七千年前,东西方的造型其实是相似的,主要是原始艺术,但是慢慢地就变成了两个不同的系统,如果仔细研究从唐代到宋代的造型艺术,就能找到一个中国人特有造型规律,这个造型规律强调了艺术家的主观。西方强调结构、衣褶的美;但是中国

DATE: 2018 07月26日

何家英:求创新者不会拿传统祭刀

何家英何家英:求创新者不会拿传统祭刀“时流”两个字,拆开了就是时尚和潮流。我想它该是肤浅和浮泛的。国画界的“时流”,早些年,有人概括为:“常习于已成,趋风于众慕。”前者是模仿古人,下笔就是古人的程式,并且大模大样地自诩为继承传统,其实已丧失了起码的艺术感觉;后者是追随洋人,满纸都是洋人的观念,同时装模作样地宣称自己创新开派,其实已没有任何理路可言。两者的方向相反,而且自为格局,势如水火,但本质上是一致的:都得皮相而入时流,与传统和创新毫无关系。

DATE: 2018 07月25日

何加林谈“写生”

何加林何加林谈“写生”“写生”一词,大概是近百年西学东渐的产物。山水画写生古来有之,至于源于何时,以何材料写生,则无从考据。一说是从日语中直借而来,但在古代与之相仿的大概有“粉本” “草稿”之说。至于材料,或用柳条烧成碳,或用毛笔,在绢、纸、树皮、动物皮上作画,皆有可能。中国画的学习方法与西画不同,自古都是先学规矩再图拓展,就像古代小孩子成长一样,先立家法再行学习。西画初学素描、色彩皆从写生开始,面对真实静物或实景揣摩画

DATE: 2018 07月25日

许江:需要引导青少年认识我们传统的心灵家园

许江做客新华网全国政协委员,中国文联副主席、中国美术学院院长许江做客新华网2018全国两会特别访谈。在谈到互联网时代如何让青少年更加热爱传统文化时,许江表示,我们要引导孩子来认识他们的家园,认识我们的传统,不是简单的让他们受到社会潮流的影响。以下为访谈主要内容:新华网:互联网非常普及,尤其是对于青少年,他们生活的时代和我们过去不一样了,能接触互联网,又能够通过互联网与世界各国各种各样的文化相接触。在这样的冲击下,如何让他们更热爱、更好地融入我们自己的传统文化?许江:这个问题让我想到前段时间播出的《中国诗词大会》,节

DATE: 2018 07月24日

王明明:画人物也要研究花鸟、山水和书法

1959年刊登于《人民画报》的7岁王明明1959年在人民画报社作画1958年6月在北京儿童电影院台上作画后展示北京青年报:我们知道您当年是有名的“小画家”,儿童时代的作品就曾经到30多个国家展出,并多次获世界儿童绘画比赛金奖。您在青少年时期曾长期受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸多名家,能得到这些名师的指点现在看来是非常难得的事情,能谈谈这些国画大师是怎样言传身教的吗?王明明:我父亲就喜欢绘画,但他小时候没有条件系统地学习。当他看到我从小也爱画画后非常高兴,同时还

DATE: 2018 07月24日

周午生:新没骨花鸟画,在极似中求不似

周午生周午生:新没骨花鸟画,在极似中求不似在与传统经典和当下同代画家作品的比照中,我们不难发现,只有少数画家在没骨花鸟创作中能够准确承接传统程式的精华,并在此基础上有所新创,出入范式绳墨,达到董其昌所言“透网鳞”的理想状态。事实上尤其在今日,相当一部分画家连第一步“入古”的基础尚未深入,就急于解脱求新,陷入邯郸学步之窘境。在这一角度上,周午生对于没骨花鸟画技法的研习探索具有自身特色。周午生作品特别在对于“线”的认识与处理,在深入体悟研究传统没骨

DATE: 2018 07月23日

王成喜梅花作品赏析

王成喜王成喜梅花作品赏析王成喜梅花作品价格印证了王成喜在画梅花领域属于佼佼者。王成喜先生擅画写意花鸟,书法擅隶书、行书,尤擅画梅,王成喜梅花图之所以受欢迎,是因为画家打破了世人对梅花的固定思维,梅花不再是以稀、瘦、少为美,不再孤芳自赏,不再以冷美人自居。王成喜梅花作品王成喜梅花作品价格不能笼统的用金钱衡量,在王成喜的笔下,梅花属于新时代,它应当饱满丰腴,它应当艳丽多姿,它应当缤纷烂漫,它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神,应当激励世界,激励中国。王成喜梅花作品艺术价值是任何一幅字画收藏价值的根本,决定着其未来能否保值增

DATE: 2018 07月23日

李可染:对待艺术,潦草是最大的错误

艺术家除了聪明以外,还要老实,市侩性格的人成不了大艺术家,因为他怀着投机取巧的侥幸心理,早上下了点功夫,晚上就想取利。好的艺术家,都具有朴实的品质。潦草是最大的错误,没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”,要把整个生命力投进去,如“狮之搏象”,如“无鞍骑野马”、“赤手捉毒蛇”,必须全力以赴,精力高度集中。李可染1954年作《颐和园后湖》有的人一辈子精力从来没有集中过,因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集

DATE: 2018 07月21日

欧阳中石《珠帘寨》“数太保”欣赏

欧阳中石如果说人生是一个大舞台的话,那么,首都师范大学教授欧阳中石的舞台无疑就是多姿多彩的。作为当代著名书法家和书法教育家的他,早已家喻户晓;而他还有一个极为重要、却不太为人所知的身份——京剧艺术家和研究者,京剧“奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子,中国艺术研究院戏曲学博士生导师。欧阳中石为戏剧事业、特别是为京剧“奚派”艺术的薪火相传、发扬光大尽心尽力,取得了很大的成就。他在京剧舞台上留下了许多光辉形象,深受观众喜爱。在戏曲教育方面,作为艺研院戏

DATE: 2018 07月21日

画家李翔:军事题材的文化蕴涵

画家李翔:军事题材的文化蕴涵在中国当代文化格局中,军旅美术以其丰富多彩的艺术面貌,展现了昂扬的时代主题,弘扬了主流文化精神,具有积极的现实意义和文化价值。李翔长期以来一直负责部队的美术组织工作,广泛的信息和见识,使他具有了站位高远的视野和胸襟。在中国艺术发展的多元格局中,军旅美术如何找准自身的文化位置并在艺术上不断发展前行,是他必须面对而且经常思考的问题;他在努力打造军旅美术的文化品牌方面,做出了不懈努力和无私奉献。工作中的研究和思索,自然而然地结合到他自身的艺术实践中。从李翔军事题材的美术作品中,我们可以看到明确

DATE: 2018 07月20日

画家王明明:中国画的写生问题

画家王明明王明明:中国画的写生问题我们从1949年共和国成立以后就开始强调写生,现在美术界最时髦的方法是“写生”和“深入生活”。王明明作品《春消息》但我觉得现在“写生”变成了一个很表面的东西,我不是说写生不好,大家在老师的带领下去写生,我觉得非常好;但写生是不是中国艺术的唯一方法和源泉?生活中如果不写生,能不能画成自己的不用阶段,解决不用的问题。成功的中国画大家都是为了绘画而写生,而不是为了证明自己有写生能力才画写生的。每一个画家在不用的阶段都

DATE: 2018 07月20日

何家英画集序言—由古典到现代形态的转变

何家英由古典到现代形态的转变自20世纪初叶,在中华民族救亡图存的社会大背景下,文化艺术界的有识之士,就开始呼唤中国美术的现代化,并探索其实现的途径。历经坎坷和历史的曲折,经过反复的学术论争和不断的反思,通过几代人的实践、探讨和不懈追求,终于涌现出像齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、潘天寿、李可染、黄胄等这样的开时代新风的大师,他们在中国写意画领域既承扬传统又有新创获,他们所创造的新的绘画语言、崭新的审美形态,具有浓郁的民族特色和中国现代性的品格,既不同于西方现代形态,又前无古人,具有划时代的意义。何家英作品《映日》中国工笔画

DATE: 2018 07月20日

李宝林:我与大山

画家李宝林李宝林:我与大山我爱山,爱其凸显天地之大,宇宙之无穷。我爱山,尤爱西部大山,爱其伫立于万古洪荒,任日出日落巍然不动之悲怆。山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。而我要追寻的,则是那亿万年屹立不动的大山所展现的无以伦比的永恒与博大,无可名状的沉默与悲壮。李宝林作品《风骨图》我爱山,爱其外冷内热,爱其冰雪覆盖之外表下雪水消融,渐成生命之源泉暗流涌动,正是它们最终汇聚成我们的母亲河——黄河、长江,养育了我们这个中华民族。雪域大山,是我写不尽画不完的梦中之境,它变化莫测的身姿是造

DATE: 2018 07月19日

黄永玉在中国美术馆抖出“快乐的包袱”

黄永玉黄永玉是中国当代著名的艺术大家。作为一位年过九旬的老人,他仍然有着无穷的创作力。这不,他到江苏宜兴画了一百四十多把《水浒传》人物的紫砂壶,又加了几十把动植物、人物的紫砂壶作品,在中国美术馆开了一个紫砂壶展览。他对这次展览的定位是:没有什么“志在千里”,只是觉得自己还可以做一些力所能及的有趣的事。虽没有办开幕式,但人头攒动,观众自然而然来捧场。正如中国国家博物馆前副馆长陈履生所言,94岁的老人家精气神依然很好,对待作品严谨认真,没有那种倚老卖老的敷衍。展览以紫砂壶体为载体,借助紫砂镌刻工

DATE: 2018 07月19日

何家英:将女性视为“花瓶”当然不可取!

何家英何家英:以男性文化为本位,将女性视为“花瓶”当然不可取!何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处,在两者的契合点上参悟因革,尊重传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神,注重生命体验。作品刻画具微,布置谨重,人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意,含蓄、虚豁、自然大方。何家英2011年作 圣水湖畔他以工笔人物画成名,多年来在这一领域的技术手段、艺术方式上的探索可以

DATE: 2018 07月19日

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