欢迎进入浦君国际艺术中心官网! 微信二维码新浪微博收藏本站网站地图

浦君国际艺术中心

专注名人字画15年带您作者手中取画,让您的投资藏品放心传世

全国站【切换城市】

请选择您要切换的城市:

他们正在搜索:

杨飞云笔下的那些传统美情结

杨飞云,1954年生于内蒙古包头。1982年毕业于中央美术学院油画系,后任教于中央戏剧学院舞台美术系,2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师,中国美术家协会理事,中国油画学会理事,北京油画学会副主席。代表作品有《纯洁》、《洞窟》、《小姚》、《侧面》、《思古》等。杨飞云油画作品《红》杨飞云这样说道, 书画之于他,是自幼从喜好开始的。一路喜欢过来,伴随身侧,带来无法言喻的乐趣。而当这个爱好生成了我专事研习的职业,并和我的人生价值联系在一起的时候,我逐渐超越了那种本能的,简单的自

DATE: 2018 10月24日

方向 : 持平静于繁华

画家方向画家方向,毕业于广州美术学院中国画系,现任中国国家画院研究员,中国艺术研究院中国画院研究员,中央文史馆画院研究员,北京大学方向导师工作室导师,中国画学会理事,中国美协会员。作品获“第九届全国美展”银奖、“第十届全国美展”铜奖、“庆祝建国五十周年广东省美术作品展”金奖等全国性重要展览,在过内外多次举办个人画展,作品被人民大会堂、中国美术馆、中国革命军事博物馆、外交部等机构收藏。方向作品《儿时水乡》在广东青年画家方向的心中,始终有一片园子,

DATE: 2018 10月24日

何家英:从反思中走来

何家英:从反思中走来上世纪70年代末80年代初,以展示苦难与创伤为主的“伤痕文学”占据了文坛主导地位,随后,伴随拨乱反正,审视历史、思考未来的“反思文学”应运而生。抹去灰暗的调子,转向明朗的精神,美术与文学不可避免的在时代的驱动下,形成了共同的反思之路。何家英作品《藏族少女》自解放后,中国人物画一直以写实为主,特别“文革”时期,无论内容还是形式,都在以写实主义来表现“火热的革命生活”。“文革”后,

DATE: 2018 10月24日

刘文西:思想深度决定艺术高度

刘文西刘文西:思想深度决定艺术高度优秀的艺术创作,源于生活而高于生活,这取决于艺术家的思想深度和高度。艺术家首先应该是思想家,能够自觉运用正确的世界观和艺术观,指导自己的艺术实践,努力在作品中灌注爱国主义、集体主义、社会主义的崇高精神。刘文西作品《素描伟人像》思想的提高,很大程度上取决于如何深入生活,但它反过来也对深入生活起着决定性的作用,采取怎样的立场去深入生活是必须明确的前提。深入生活的目的不是逛山水,而是严肃的自我提高——能不能用正确的思想观念,去洞察当前社会现实和艺术发展规律?是否明

DATE: 2018 10月23日

贾广健:“对我来说,花开花落是很大的事”

贾广健,1964年生于河北省永清县。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位,留校任教。现为天津画院院长、教授、中国国家画院教学部主任,国画院研究员、院艺术委员会委员、青年画院副院长、天津美术家协会副主席、天津中国画学会执行会长,天津美术学院教授、硕士生导师、中央美术学院特聘教授、北京大学艺术学院特聘研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会常务理事、北京工笔画学会理事、十一届天津市青联常委、十四届天津市政协委员、天津市有突出贡献的中青年专家,全国第十二届美展中国画评委、全国第十次

DATE: 2018 10月23日

李翔:坚定文化自信 传承书圣文脉

坚定文化自信 传承书圣文脉——访中国美术家协会副主席李翔  “很高兴能回到临沂参加第十六届书圣文化节,也很高兴同源——首届中国画作品展如期开展。”中国美术家协会副主席李翔在接受采访时表示。  对于书画同源,李翔有着自己的理解。他说,书画同源,同质异体是书画家匠心的依据、创造的源泉,历代书画大家都秉承这个理念。书画同源也是中国书画屹立于世界艺术之林的独特之处,其内涵幽远、哲思深邃,反映了中国书画家的高明和睿智。作为文化节重要活动之一的同源&mda

DATE: 2018 10月22日

冯远:逐梦40年之我与中国人物画40年

冯远| 我与中国人物画40年1978年深秋,我有幸作为改革开放恢复高考后第一届破格录取的研究生,赶在新年到临之前,奔赴杭州浙江美术学院中国画系报到,和师兄吴永良一同师从著名人物画大家方增先,研习中国画专业。从粗浅识读、知行并举,到取经入门、初探中国画艺术堂奥,经历了两年短暂的学习阶段和近40年的教学、研修、创作实践的治艺过程。师长耳提面命、悉心教诲,我亦勉力以最大的努力沉潜进去,又以最大的决心浮越开来,术业多有进步。1999年调京工作,有机会在中华文化荟萃中心、人才俊杰聚集之地的首都,得识众多古今艺术之瑰宝,得观当

DATE: 2018 10月22日

何家英:谈工笔画未来:更需写意画精神

何家英记者:您觉得绘画的根本是什么?何家英:空间、感觉和节奏。这是绘画的根本属性,离开这三条,绘画就不存在了。但是绘画又不止于此,他要有其审美的内涵,一是抒写心中之意趣,二是要有创造性,三是具有高超的技艺,当然,这些是对大师的要求,用八个字形容是:开宗立派、不可逾越。要有鲜明的个人风格,达到别人无法逾越的水平。何家英作品《映日》记者:知道您一直钟情于写意画,您的写意画有什么特别之处?何家英:我的写意是从工笔派生出来的,具有半工笔性质的写意,所以比较严谨。写意是非常有力度,也很有趣味的语言表现。我太过于计较,放不开自

DATE: 2018 10月18日

刘文西:感知生活深处的时代温度

刘文西刘文西:感知生活深处的时代温度近60年来我深入陕北近百次,画了几万张生活速写,在此基础上升华为一件创作,还要经过许多思考。只有生活素材,不能达到形式与内容相统一,创作精品仍是一句空话。笔墨就好比一件衣服,其形式和艺术语言要符合描写对象和内容。比如我画陕北人,我的笔墨比浙派人物画要强硬有力,这是为了配合和适应人物个性的描写。刘文西作品《黄土地的老人》实现形式与内容相统一,首先需要有扎实的造型能力,尤其是人物画,不然就会影响对人物刻画的深度。当前,很多人物画家缺乏或忽视人物画的“严造型”,

DATE: 2018 10月18日

杨飞云:“油画中国化”的提法已过时了

杨飞云:“油画中国化”的提法已过时了有人提出,随着观念艺术与行为艺术的发展,具象绘画在一定程度上受到挑战,甚至绘画已经死亡了。“绘画不但不可能死亡,它与音乐、舞蹈、文学、戏剧是一样的,绝不可能被取代,包括图片。现在很糟糕的是很多写实绘画画成了图片,这是灾难性的。照片不是绘画,绘画里面有形象、有故事,好的绘画作品还须注重绘画表现力。图片本身一直在模仿油画,在寻找绘画的构图、效果、光线的处理等。”杨飞云说,在今天这个获取图像手段异常便捷的年代,作为画家,不应满足与各种处理

DATE: 2018 10月17日

杨飞云:脱离自然的画家会渴死在泉水旁

杨飞云:脱离自然的画家会渴死在泉水旁身为中国油画院院长,杨飞云组织了很多学术展览和研讨会,并组织院内的艺术家、学员到全国各地写生和到国外观看、临摹大师原作。杨飞云说:“对于画院来说,创作、研究、交流、教学等应该齐头并进,否则活力不足。画院的画家们盯在画布上的时间太长,独立性很强,只能用教学、展览等方式让他们在学术上互相促进,让画家之间、老师与学生之间、画家与社会之间产生良性互动。”杨飞云油画作品《怡然》除此之外,中国油画院每年还会在全国举行多次写生活动,杨飞云一年至少带队两次。他喜欢让学生们

DATE: 2018 10月16日

何家英:不为哗众取宠,只为探寻艺术真谛

画家何家英“不为哗众取宠,只为探寻艺术真谛”风夹杂着雨,这是入冬以来最冷的夜。何家英如约出现在记者面前,丝丝凉意,让他忍不住多喝了几口还冒着热气的柠檬水。这是工体附近一家酒店的茶座,他常常来这儿谈事、会友,这里简洁、安静,更重要的是离他的家很近。何家英作品《小园雅集》对于何家英的第一印象,更多的还是他的文人气质。清瘦的身材、规整的分头、讲究的半黑边眼镜、笔挺而利落的穿着,和比实际年龄年轻得多的面庞。特别是那低沉而略带嘶哑的嗓音,让你很容易就能走进他的叙事状态。若无俗务缠身,这该是何家英创作最

DATE: 2018 10月16日

陈佩秋 《溪山积翠图》作品赏析

陈佩秋 1922年生,女,河南南阳人。字健碧,室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立 艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授,上海国画院画师 。中国美术家协会 会员 。擅长国画 。陈佩秋 《溪山积翠图》1998年作钤印:健碧、南阳陈氏、佩秋、大乐、乂之长年、颍川款识:高花阁健碧作于海上巨鹿园,时戊寅冬十二月廿九日大除夕。引首:溪山积翠。截玉轩健碧自署。题跋:屋外青山接翠微,白云深处又晴晖。无边碧叶纷纷上,不尽落花片片飞。游鸭池边春水满,啼莺巢下忽春归。巡桥转念尘中客,探历休教兴有违。壬午岁秋九月,健碧截玉轩中书。

DATE: 2018 10月16日

刘文西:何以绘就时代精品

刘文西:何以绘就时代精品“一个国家、一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑的,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件”,习近平总书记指出了文化建设对实现中华民族伟大复兴的重要性。美术作为文化艺术的重要组成,与人民群众的精神生活息息相关。时代需要思想性、艺术性、观赏性相统一的美术精品。刘文西作品《黄土地的老人》刘文西作品《日本新娘》精品创作,离不开时代、人民与生活。画家应该热情感受时代精神最强烈的情感,将其注入创作。几十年来,我一直践行着这种创作理念。党的十九大召开之际,我历时13年创作的

DATE: 2018 10月15日

杨飞云:对画家来说,内涵最重要

对画家来说,内涵最重要杨飞云的油画常常把观者的兴趣吸引到人物的脸上,他把每个模特的脸部都处理得十分干净和迷人,尤其是女性神情中透露出的恬淡、温婉,令人印象深刻。眼前的这两位也不例外。杨飞云油画作品《红》推开杨飞云工作室的大门,一首旋律轻快的草原歌曲正在回响,两位穿着节日盛装的蒙古族青年端坐在画架前,男孩拉着马头琴,女孩静静地注视着前方……“他们两位都是歌舞团的演员,我在内蒙古看了他们的演出后,就一直想画他们,最后将他们接到北京来了。”杨飞云边说边挥动画笔。随着他的

DATE: 2018 10月15日

黄永玉:别让你的孩子成为画家

黄永玉:别让你的孩子成为画家我对儿童教育是有看法的。但这只能代表个人。我希望小孩画画,爱画什么就画什么,家长不要勉强他,不要让他变成“小徐悲鸿”、“小齐白石”,不要变成这个。黄永玉作品《不与蚌为仇》有的父母希望孩子长大成为画家,这是很难的。当然,这种例子是有的。意大利著名画家拉斐尔的爸爸叫皮鲁基诺,他也是一位画家。他从小培养拉斐尔煞费苦心。比如,他给斐尔请老师像做特务一样,先和那个人做朋友,等交往得特别融洽时,才说:把我的儿子给你做徒弟。拉斐尔就在皮鲁基诺的培养下,成

DATE: 2018 10月15日

杨飞云:艺途感言

画家杨飞云杨飞云:艺途感言美术的根本意义是用绘画技术来表达美感,美感是发端于心灵的产物,一个画家必须要持续的拥有对于大千世界的爱所产生的无止尽的美感,还必须要有表现不同美感相对应的技巧与能力,因此心意要不断地更新变幻、技巧要不停地研习磨练,才能有有质量的创新可言。热爱的程度决定着艺术的进展,奇妙的是艺术家在不停息的推进自己的创作,而艺术却在不自觉中塑造和改变着艺术家,好的艺术不但能够造就别人更能造就艺术家自己。绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此心情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上,使之成为永恒。瞬间的感动

DATE: 2018 10月11日

贾广健 : 我的选择

画家贾广健创作中贾广健 : 我的选择绘画的形式只不过是表现主体精神存在的一种语言方式。对于语言的选择,也是由人的个性精神气质所决定,找到适合于自己的语言方式并不容易。但是,也只有有了属于自己的语言方式,这形式的躯壳中才有自我的精神存在。然而,我又不主张过于强调"创新"与张扬"个性",因为,个性需要传统与现代文化的滋养和对于自然、人生的体验与感悟才能丰厚,个性精神也才会得以升华。只有博大、深邃、充溢着这种丰富的精神内涵的形式才会有生命和活力,也自然就是"新"

DATE: 2018 10月11日

刘文西 | 创作点源

刘文西刘文西:1950年我在上海育才学校学习美术,当时我17岁,第一次听到王琦先生给我们讲毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。讲得很生动,印象很深。当时发给我们这本书,我一直保存到现在,不断学习,它指引着我一生的文艺道路和艺术实践。从那时起,我决心一辈子沿着《讲话》指引的道路去实践、去创作,向人民学习,向社会学习,了解人熟悉人,了解生活熟悉生活。获得了人民情感和创作激情,心甘情愿地投身到为人民而创作中去。刘文西作品《毛主席和牧羊人》文艺家首先应该是思想家,用革命的文艺理论和文艺思想武装自己,自觉地用正确的世界观和艺

DATE: 2018 10月11日

范扬:中国画无疑有路!中国画柳暗花明

范扬范扬:中国画无疑有路!中国画柳暗花明中国画坛不平稳。先是李小山说中国画穷途末路。范扬作品《伏虎罗汉》一石激起千层浪,老画家们也吃了一惊。细想想,大约拿不出什么有力的证据能说明中国画比以往茁壮强大,所以有点张口结舌。好不容易,找到黄秋圆的画儿,力棒之,夸奖之,追封为中央美院教授头衔,老一辈人也是好心,不屑与小学辈争执是非,只是婉转地告诉青年人,不以规矩,不能成方圆,少年壮志不言愁,总不如天凉好个秋。年青一代少年气盛,不听老人言,不买这个账,他们自有说法。君不见楚骚汉赋唐诗宋词曾当如何?今日也进了故纸堆。京剧两百年

DATE: 2018 10月10日

何加林讲山水画创作

本次邀请到现任中国国家画院创研部主任何加林。他毕业于浙江美术学院中国画系,获学士学位,1998年毕业于中国美术学院中国画系山水研究生班,获硕士学位、在读博士研究生,现为中国国家画院创研部主任,中国美术学院,中国艺术研究院博士、硕士生导师。中国美术家协会员,浙江省美术家协会理事,浙江省山水画研究会副会长。何加林画山水,擅水墨,亦能青绿;有时枯而润,有时淡而润,多作对景写生,讲究笔墨意趣但不 落前人套式,得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。何加林的水墨山水,用墨多从平淡入手,尤重轻描淡写,追求笔、墨的清新韵味;用线全是

DATE: 2018 10月10日

联系浦君

服务热线
135-2216-0002

浦君官方手机、微信:135-2216-0002

Email:313298240@qq.com